イベント報告

 2026年8月3日

7月29日（水）と30日（木）、韓国の烏山大学校（Osan University）から学生15名が来校し、文化学園大学で短期研修を行いました。

2日間の研修では、学内の施設見学のほか、コンピュータニットや型染め、ゆかたの着付けなど実習授業を中心に受講。学内の図書館やファッションリソースセンター、服飾博物館などの見学も行いました。

2026年7月28日

7/8（水）、ミラノ・ファッションウィーク2025において開催された 「Cristóbal Balenciaga: Shoes from Spain Tribute」 展のキュレーター、ハビエル・エチェベリア・ソラ氏をBUNKAにお迎えしました。

ハビエル氏からは展覧会図録を寄贈いただき、文化学園ファッションリソースセンターと服飾博物館を見学していただきました。

また、文化学園大学大学院グローバルファッション専修の学生を対象に特別講義を実施。展覧会のキュレーションやクリストバル・バレンシアガの歴史、そしてスペインの伝統的な靴文化や職人技が展覧会に与えた影響についてお話しいただきました。

ハビエル氏、貴重なお話と図録のご寄贈をありがとうございました。今後もこのご縁を大切に育んでいきます。

2026年7月7日

6月29日（月）～7月1日（水）の３日間、台湾の実践大学台北キャンパスから学生16名が来校し、文化服装学院の「BUNKAファッション・オープンカレッジ」で短期研修を行いました。

研修期間中、学生たちはBUNKAならではの実習授業「ピルボックス帽」「３Dスケッチ」「プリントと藍染め」などを中心に、熱心に手を動かしながら学びを深めました。

引率された董 雅卉先生は文化服装学院の卒業生で、毎年この時期に実践大学の学生を連れて研修を実施してくださっています。BUNKAからも教員が同校を訪れて特別講義を行うなど、両校は長年にわたり活発な相互交流を続けています。今後もグローバルなファッション教育の発展を目指し、さらなるパートナーシップを育んでいきます。

2026年7月3日

今年2月より、本学園（文化服装学院、文化学園大学、文化ファッション大学院大学）は「Rebel Tartan Project 2026」に参加しました。本プロジェクトは、教育・文化交流・創造的な実践を通してサステナブルファッションの未来を考える14週間にわたる国際共同プロジェクトで、BUNKAの参加は今回で５回目となります。

今回は日本、イギリス、中国、インド、ニュージーランドの6つの教育機関から110名の学生が参加。ワークショップや国際ディスカッション、専門家によるセッションなどを通して、藍染めやゼロウェイストパターン、責任ある素材選択などを学びながら、ファッションが環境・社会課題に果たす役割について考察を深めました。本プロジェクトは、国境を越えた対話と学びを育み、サステナビリティへの新たな視点を広げる機会となりました。

BUNKAから参加した7名の学生は、世界各国の学生たちと交流しながら、それぞれの視点やアイデアを発信し、文化学園を代表して国際舞台で活躍しました。

2026年6月22日

6月15日（月）～19日（金）の5日間、中国・杭州のファッションスクール「SMD International Group」より学生13名と引率教員２名が来校し、文化服装学院のBUNKA ファッション・オープンカレッジにて短期研修を受講しました。

同校とは昨年６月にも本学での研修を実施しているほか、９月には文化服装学院の喜屋武敏明先生が現地を訪問して特別講演を行うなど、これまでも交流を深めてきました。

今回の研修では、座学から実践的なワークショップまでバラエティ豊かなカリキュラムが組まれました。講義では、貴重なヴィンテージアイテムを実際に手に取りながらメンズファッションの歴史を深く学んだほか、実習では藍染めとプリントの技術、パーソナルカラーの理論、さらには合成生物をデザインするイラストレーションなど、さまざまな表現手法に挑戦しました。

また、八王子にあるファッションテキスタイル研究所へも足を運びました。学生たちは、大きな織機が動く様子や、職人技が光る貴重なテキスタイルの数々を間近で見学し、日本の高いものづくりの技術と伝統に触れる貴重な機会となりました。

今回、参加した学生の皆さんはとても熱心に研修に参加してくれました。今後もこうしたパートナーシップを大切にはぐくみ、共に学び合える国際的な教育連携に努めてまいります。

2026年5月29日

イタリアのラグジュアリーメゾン「ロロ・ピアーナ（LORO PIANA）」が主催する国際コンテスト「ロロ・ピアーナ・ニットデザイン・アワード（Loro Piana Knit Design Award）」の最終審査会および授賞式が5月13日（水）、14日（木）の２日間にわたり、イタリア・ミラノで開催されました。この国際的な舞台に、文化服装学院ニットデザイン科3年生の小林直美さんと鶴真奈花さんの２人が参加しました。

同アワードは、世界各地を代表するファッションスクールの学生を対象としたニットコンテストで、10回目の節目となる今回は、選ばれた８校の学生が参加。「Knitting Light - Craft on the Evolution of Colour」というテーマのもと、同社のカシミヤ糸を使用し、それぞれのクリエイティビティを注ぎ込んだ独自の作品を制作しました。

国際交流センターでは、このプロジェクトのスタート段階から、同社との連携や言語面でのバックアップなど、参加学生が実力を発揮できるよう多角的なサポートを行いました。

■ 「FASHIONSNAP」にて密着取材記事が公開中！

学生たちの制作現場の舞台裏から、ミラノでの最終審査会の様子まで、ファッションメディア「FASHIONSNAP」にて詳細な密着取材記事が掲載されています。学生たちの挑戦の軌跡を、ぜひご覧ください！
https://www.fashionsnap.com/article/loropiana-knit-design-award-2026/

2026年5月22日

5月14日（金）、「ローカリティの再生」をテーマに、国内外の伝統文化を現代のデザインでアップデートする先進的な取り組みを学ぶグローバルセミナーを開催しました。

講師には、アップサイクルブランド「シャナリシャツ」を手掛けるデザイン会社「仕立屋と職人」共同代表のワタナベユカリ氏と、文化ファッション大学院大学（BFGU）准教授の久保寺恭子先生のお二人をお迎えしました。

滋賀県長浜市を拠点に活動するワタナベさんは、ライフスタイルの変化によりタンスに眠ってしまった着物を、現代の日常着として気軽に着られるようシャツへと仕立て直す循環型の取り組みを紹介。一方、久保寺先生は、タイ北部の伝統工芸品を現代的なデザインでアップデートし、国際的な価値創造を目指す産学連携プロジェクト「コヨリプロジェクト（koyori project）」の成果を発表されました。

セミナーでは、それぞれの地域に根付く伝統的な衣服や手仕事をどのように現代の視点で解釈し、未来へつないでいくのかについて、活発な議論が交わされました。参加者は、実際にアップサイクルされたシャツや現代的なデザインが取り入れられたテキスタイルなどを直接手に取りながら、素材の魅力やものづくりの背景にあるストーリーに深く見入っていました。

本学では今後も、持続可能なファッションの未来や地域文化の可能性を考えるグローバルな学びの機会を積極的に提供していきます。

2026年5月13日

5月8日（金）、第一線で活躍するファッションブランド 「HOMMENA」のデザイナー、加藤大地さんをお迎えし、ポートフォリオレビューを開催しました。

レビューでは、学生一人ひとりが掲げるデザインのテーマ設定を深く掘り下げ、アイデアを形にするための実践的なアドバイスが送られました。インスピレーションの源となるリファレンス（参考）写真の選び方をはじめ、プロトタイプ（試作）の重要性や、実験的なアプローチを取り入れてコレクションの完成度をより高める方法など、プロの視点による具体的な指導に学生たちは熱心に耳を傾けていました。

今後もさまざまな分野で活躍するクリエイターをゲストに迎えて開催していく予定です。リサーチや制作の途中でもかまいません。クリエイティブの可能性を広げたい方、自身の作品をさらにブラッシュアップしたい方は、ぜひ一度ポートフォリオ相談にお越しください。

2026年4月30日

国際交流センターでは、4月11日（土）と18日（土）の２回、特別ワークショップ「デザイン↔パターン：新たなフォルムの探究」を開催しました。

講師にお迎えしたのは、ファッションの名門、アントワープ王立芸術アカデミーで長年教鞭をとってこられたエルケ・ホスティ（Elke Hoste）先生です。

参加者は、各自のリサーチから得た視覚的なインスピレーションを起点に、アイデアを立体的な造形へと落とし込む実験的なアプローチに挑戦。試行錯誤を繰り返しながら、最終的にそれぞれの個性が光る一つの「襟（Collar）」の形を作り上げました。

限られた時間の中で生まれた個性豊かな作品群。参加者はエルケ先生との一対一の対話を通じて、これまでの枠にとらわれない、新しいデザインアプローチのヒントを肌で感じ取っていました。

2026年4月15日

4月4日（土）、「SHINYAKOZUKA」デザイナーの小塚信哉さんをゲストにお迎えし、ポートフォリオレビュー（作品講評会）を開催しました。

今年、LVMH Prize 2026 セミファイナリストに選出された小塚さん。ファッションに限らず、何かを作るということは、自分自身が形を変えて現れること。だからこそ、まずは自分のパーソナリティを理解し、何が得意かを知ることが自分らしいデザインへつながるとアドバイスをいただきました。

レビュー後は、旗艦店「SMALL TRADES @smalltrades_store 」を訪問。ブランドの世界観をより深く理解する貴重な時間になりました。

今後も様々なゲストを迎えてレビューを開催予定です。興味のある方は一度、ポートフォリオ相談にお越しください。

2026年3月13日

3月10日（火）、SOSHIOTSUKI デザイナーの大月壮士さんをゲストにお迎えし、ポートフォリオレビュー（作品講評会）を開催しました。

文化服装学院の卒業生で、LVMH Prize 2025グランプリを受賞した大月さん。レビューでは、アイデアをもっと深めていくにはどうしたらいいのか、パーソナルな視点や自分にしかできないことを考えることなど、参加者一人ひとりにアドバイスをいただきました。

今後もさまざまな方をゲストにお迎えして開催予定です。興味のある方は一度、ポートフォリオ相談にお越しください。リサーチやプロジェクトの途中でも、未完成でも構いません。

2026年3月10日

2月25日（水）～27日（金）の３日間、韓国の提携校である靑江（チョンガン）文化産業大学校の主催により、文化生（文化学園大学、文化服装学院、文化ファッション大学院大学）限定の短期プログラム「K-POP IDOL STYLE Global Intensive Program」が韓国にて開催されました。

研修では、世界を席巻するK-POPアイドルの現役スタイリストやブランドマーケティング担当者による特別講義をはじめ、普段は立ち入ることのできないスタイリストの現場や衣装制作アトリエを訪問。さらに、韓国最大のファッションプラットフォーム「MUSINSA（ムシンサ）」の見学など、業界の最前線を肌で感じる貴重な体験を重ねました。

最終日には、K-Beautyのメイクアップ講座も行われ、参加した９名の学生に無事、修了証が授与されました。

今回の研修は、韓国のスタイリング技術だけでなく、コンテンツコマースやプラットフォーム事業への理解を深める絶好の機会となりました。ここで得た知見やネットワークを糧に、学生たちがグローバルな舞台で活躍することを期待しています。

2026年2月24日

２月17日（火）～19日（木）の３日間、文化学園大学にてタイの提携校、ランシット大学（Rangsit University）とのコラボレーション授業「タイの学生とファッションを学ぼう」が開催されました。コロナ前から続くこの恒例行事には、ランシット大学から18名、文化学園大学から14名の学生が参加。国境を越え、ファッションを通じて異文化への理解を深めた3日間となりました。

1日目は、文化学園大学の教員によるきものについての講義を受講し、ミニチュアのゆかた作りの実習を行いました。そして参加者全員でゆかたの着付けを行いました。

2日目は、ランシット大学の教員からタイの伝統衣装の歴史や特徴についてレクチャーを受け、実際に伝統服飾の着付けを行いました。また、プラータピアンと呼ばれる魚の形をした飾り物（魔除け）をリボンを用いて編みました。最後に、これまで学んだタイと日本の伝統服飾のエッセンスを取り入れ、新聞紙を用いた作品を1/2ボディに共同で制作しました。

最終日の3日目には、グループごとに共同制作した作品の発表が行われました。両国の特徴をミックスした斬新なデザインが次々と発表され、学生たちにとって新たなデザイン発想のヒントを得る貴重な機会となりました。 

授業の最後には、タイと日本の学生がそれぞれSNSで連絡先を交換する姿も見られました。単なる知識の習得にとどまらず、手作業を通じた共同作業が学生たちの心の距離を縮めたようです。この交流をきっかけに、海を越えた友情と、新たなクリエイションの可能性が広がっていくことを願っています。

　               　　　　　　　　　　　　　　　　　 2026年2月10日

台湾北部、新北市に位置する樟樹國際實創高級中等學校（高校）から、教員と卒業生10名が来校。２月５日（木）、６日（金）の２日間、文化服装学院生涯学習課の文化ファッションオープンカレッジで研修を受講されました。

１日目は、文化服装学院の森本 慧先生による「自分らしさに気づくためのモードコピー」と、文化学園大学の高村是州先生による「クリエイティブなファッションデザインの発想」の授業を、２日目は横山陽子先生による「五感のデザインワーク」の授業を受講。参加者のみなさんは、どの授業も自ら楽しみ、積極的に学びを吸収されているようでした。

参加者のなかには、自国で使用しているの教科書の著者である高村是州先生にサインをもらおうと、重い教科書をわざわざ持参した教員もいました。これまでにも台湾や英国、シンガポールなどのファッションスクールを訪問し、特別講義をされてきた高村先生は、行く先々で人気者です。

今回の研修は、講師を務めた先生方と参加した先生方の距離も近く、充実した交流の機会にもなりました。

　               　　　　　　　　　　　　　　　　　 2026年1月9日

セントラル・セント・マーチンズやロンドン・カレッジ・オブ・ファッションなど、英国のトップファッションスクールで長年ファッション教育に携わった経験を持つオレグ・ミトロファノフ氏を講師に迎え、冬期休暇期間中に３日間のポートフォリオ・ワークショップを開催しました。

参加した学生は17名。12月23日（火）～25日（木）の３日間、朝から夕方までプロジェクトに向き合いながら、自分の世界観を魅力的に表現し、人に伝える方法を学びました。

                             2023年9月22日

9月17日（日）、中国・北京で開催された「2023 International Youth Design Competition (IYDC) 」で、文化服装学院 を2023年に卒業した伊藤楽葵（がくき）さんが優秀賞を受賞しました！

IYDCは本学の提携校、北京服装学院と北京市昌平区人民政府が共催しているコンテストで、今年は「万里の長城文化祭」の重要なイベントのひとつとして開催。世界遺産、万里の長城にある居庸関（きょようかん）を舞台に、業界専門家、有名デザイナー、ファッション学校の代表者らが立ち合い、ファッションショー形式で審査が行われました。

ファイナリストには 文化ファッション大学院大学 (BFGU) 2020年度修了生の賈 怡雯（カ イブン）さんも選出。その他のファイナリストには、中国だけでなく、イギリス、南アフリカ、インド、スペインなど国際色豊かな顔ぶれがそろいました。また、コンテストの審査対象にはなりませんが、同イベントで 文化学園大学 の学生が制作した衣裳４体を発表しました。

例年、北京服装学院を会場に行われるこのコンテスト。今年は特別なロケーションでの開催でしたが、山あいのため天候が不順で、当日は大雨に見舞われショーを中断するハプニングもありました。それでも、ライトアップされた居庸関を背景にモデルが歩く姿は幻想的で、学生たちにとってかけがえのない経験となりました。

学生のみなさん、世界中のファッション学生と交流し刺激になるIYDCコンテスト、来年もぜひチャレンジしてください！

                                                                        　　　 2023年6月27日（火）

6月27日（火）、韓国の水原大学校、清州大学校、忠北大学校、公州大学校から28名の大学生グループが学校見学のために来校。文化服装学院の生産管理実習室や図書館、ファッションリソースセンター、服飾博物館など学内の施設をご案内しました。6月23日に文化学園は創立100周年を迎えましたが、その記念事業としてギャラリーで開催されている卒業生デザイナーの作品展も鑑賞することができました。

これまでBUNKAを見学した韓国の学生たちが、「一番印象に残っている場所は」と聞かれて真っ先に挙げるのは、BUNKAの図書館なのだそうです。ファッションやデザイナー関連の専門書籍や雑誌が所狭しと並ぶ風景に、皆、圧倒されるのだそう。

またぜひBUNKAに勉強しにきてください！

                                                                        　　　 2023年5月31日（水）

マッシュルームレザ―とは、キノコの菌糸体を培養して生産される新しい代替レザー素材で、サステナブルな自然由来の素材として近年注目を集めています。この新素材の開発を手掛けるバイオテック企業の一つ、インドネシア発の「マイコテックラボ（MYCL）」によるマッシュルームレザーの紹介と、文化服装学院ファッショングッズ専攻科とのコラボレーションにより誕生した作品が、文化学園F 館ギャラリーで６月６日（火）まで展示されています。

ギャラリーには、マッシュルームレザーを生産する際のキノコ基材や菌糸体などの実物資料や環境負荷に関する解説パネルの他、マッシュルームレザーを用いて学生が制作したシューズやバッグ、アクセサリーなど５作品が展示され、新素材に関心のある学生や教職員がいち早く来場して見学しています。

６月１日（木）には、MYCLの共同創業者であるロナルディアス・ハータンチョ氏によるセミナー「FROM FUNGI TO FASHION:キノコからファッションへ」を開催します。

また、６月３日（土）には、サステナブルなアクセサリーを作るワークショップも開催する予定です。

詳細やお申し込みは学校メールをご確認ください！

                                                                        　　　 2023年4月24日（月）

4月18日（火）から一週間、文化学園F館ギャラリーで開催された「モルドバの民族衣装＆ワインで描かれた絵画展」では、学生たちが「かわいい！」と言い合いながら、衣装に刺繍されたモチーフを眺める姿が毎日みられました。

4月18日（火）には、モルドバの伝統的な飾り「マルツィショール」を作るワークショップを同ギャラリーの展示空間で開催。参加した学生たちは、愛情、友情、尊敬の気持ちを込めてこの飾りを贈り合うというモルドバの文化を学びながら、かわいい作品を作ることができました。

4月20日（木）には、モルドバ工科大学のAlina Tocarciuk（アリーナ・トルカチュク）教授によるオンラインセミナー「民族文化的アイデンティティ形成の背景におけるテキスタイルと伝統衣装の評価」が開催されました。モルドバの伝統的な衣服のモチーフが現代のファッションにどのように使われているかということについて、さまざまな例を挙げてお話ししていただきました。

セミナーのアーカイブ動画はこちら↓

https://www.youtube.com/watch?v=YejIZfHoqD0&t=5s

                                                                        　　　 2023年2月14日（火）

本日、タイの提携校ランシット大学から学生24名と教員が来校しました。明日までの2日間、文化学園大学で短期研修を行います。

午前中、学生たちは高村是州教授の授業「ファッション画を描こう」を受講。皆、真剣な表情で筆を動かしながら作業に取り組みました。午後は学内を見学した後、文化学園服飾博物館で「紅白  夢の競演！ーさまざまな国の”赤”と”白”」展を鑑賞しました。

明日は近藤尚子教授による授業「浴衣の着装体験」を受講します。和装の歴史や浴衣のパターンについての講義の後、短期研修生に大人気の浴衣の着付けを体験します。日本の文化を楽しみながら、学びを深めてほしいと思います。

                                                                         2023年1月27日（金）

韓国の研成大学校（Yeonsung University）から学生と教員24名が来校し、学内見学を行いました。

生産管理実習室や図書館、リソースセンター、購買部、博物館などの見学に加え、当初の予定にはなかった文化服装学院の染色実習室も特別に見学させてもらいました。先生、ありがとうございました！

学生の皆さんも見学先の担当者のお話を熱心に聞いてくれました。またぜひ文化にお越しください！

                                                                           2023年1月13日（金）

1月12日（木）、国際コンテストITS 2020アートワーク部門ファイナリストで文化服装学院卒業生の大澤夏珠さんをゲストにお迎えし、グローバルセミナー「国際コンテストITS 2020＆2022」を開催しました。

大澤さんは、ITSでファイナリストとなった2020年にITSへ応募したきっかけやスケジュール、リサーチの方法、作成したポートフォリオの内容、発表の連絡とオンライン授賞式の様子などを詳しく教えてくれました。また、2022年にITS FAMILYとしてイタリアのトリエステに招かれた際のことについても学生たちにお話ししてくれました。

学生から質問の多いポートフォリオについては、「枠にとらわれないで自分の世界観を伝えるものを」とそのアイデアを指南。また、ブランドを持つためにやっておいた方がいいことを問われ、「作品をインスタグラムで発信し続けること、そして協力をしてくれる人や苦手なことをサポートしてくれる人とのつながりを持つことが大事」と答えてくれました。

参加した学生からは、「ポートフォリオの作り方やコンセプトの決め方などに悩んでいたので、コンテストの経験をお話ししてもらえて沢山参考になりました」などの感想がありました。

大澤さんへのインタビュー記事はこちら↓

https://note.com/bunkaicc/n/nc4aa5d9d02ec

                                                                           2022年10月28日（金）

10月26日（水）、ロンドンを拠点に活躍する「キコ・コスタディノフ (Kiko Kostadinov)」のメンズデザイナー、キコ・コスタディノフ氏と、ウィメンズウェアを手掛ける双子のデザイナー、ローラ＆ディアナ・ファニング (Laura & Deanna Fanning) 姉妹が文化学園に来校。文化服装学院の学生たちに向けた特別講義の講師を務めていただきました。

午前中はアパレルデザイン科の3年生と希望する2年生約130名を対象にセミナーを開催。3人の自己紹介の後、学生たちからのランダムな質問にデザイナー各々が次々と答えてくれる贅沢な120分となりました。なかでも特に、「ゼロから新しいデザインを生み出すためには？」という学生の問いには、「マーケットに行く、本を読むなど、自分の手を使ってリサーチをたくさんすること。それによって他と似ていると気づくこともある（キコ）」「本当に新しいものはないが、それにいかに自信と説得力を付け加えるかが大事。学校で学ぶことにはすべて意味がある。意味がないと思っていたことも今思うと意味があると思うようになった（ローラ）」などそれぞれに答えてくれました。また学生の印象を聞かれると、「みんなシャイだけどいい質問が多かった。勇敢に質問してくれてありがとう。自分なら隅っこで見ているだけだった。今日のセミナーで1％でも学ぶことがあれば嬉しい（キコ）」と笑顔で語ってくれました。

午後は、アシックスのスポーツスタイル統括部からデザイン部と開発部の担当者にもお越しいただき、シューズデザイン科の学生約10名を対象にしたワークショップが行われました。アシックスの担当者から、「キコ・コスタディノフスタジオ」と協業しているコラボレーションスニーカーの開発プロセスや裏話を教えていただいたほか、コスタディノフ氏本人が学生たちの作品を見てコメントしたり、学生からの質問に一つひとつ答えてくれたりと、学生たちにとって学びの多い、貴重な機会となりました。

この夏、コスタディノフ氏がリサーチのために文化学園図書館を訪れたことがきっかけで実現した今回の特別講義。講義の翌日にも図書館を訪れたキコ氏のお気に入りは、雑誌のアーカイブコーナーだそう。ぜひまた文化学園にお越しください！

                                                                           2022年7月21日（木）

ジュエリーデザイナーの奥田浩太さんをお招きし、そのアーティスト活動やコラボレーション活動、ジュエリー制作などについて詳しくお話を伺いました。また事前に学生から寄せられた質問から、デザインやリサーチの方法、Kanye WestやRhiannaとのコラボレーション、そしてセントマとパーソンズでの留学経験についても詳しく語ってくれました。

なかでもデザインの着想やインスピレーションについての学生からの質問には、「美術や本、服や展示など、常にリサーチをし、その過程で引き出しのストックを増やして自分との関係性を探っている」と答え、また、世に知られるようになるためには？という質問には、「コンペよりはインスタやTikTokなどのSNSで自ら発信することを継続していくことが有名になるための近道だと思う」と答えてくれました。

参加した学生からは、「クリエイションの方法だけでなく、それに対するマインドを学べました」「セントマとパーソンズの雰囲気や授業内容の違いなどが聞けて、自分の行きたい大学を見つけられたような気がします」などの感想が寄せられました。

世界を股にかけて活躍する奥田さんの活動、今後も見逃せません。

                                                                              2022年3月31日（木）

  3月31日（木）、英国の提携校セントラル・セント・マーティンズのエリサ・パロミノ講師、シベリアの先住民ナナイ族の魚皮アーティストのアナトール・ドンカン氏など6名の魚皮研究員と学生が本学園を来訪しました。今回の訪問は3月23日から30日にかけて日本全国のアイヌ博物館で開催された「北極圏先住民族FISHSKINネットワーク会議」の活動の一環として行われたもので、一行はまず、ドンカン氏の制作した魚皮衣服と工芸資料が所蔵されている文化学園服飾博物館を訪れました。資料を前に、ドンカン氏から参加者に向けて、制作過程やインスピレーション、使用した伝統技術などの解説がなされた後、国際交流センターに場所を移し、オンラインでのトークイベントが行われました。リモートでの参加者も含め7名のスピーカーがそれぞれの研究分野にまつわるトークを繰り広げ、革新的なサステナブル素材としてのFISHSKIN（魚皮）の歴史的、文化的、環境的、社会契約的な重要性を認識する貴重な機会となりました。